Mrz 29
Das Astor Piazolla Trio Heidelberg.
Der Namensgeber dieses Trios musste zeitweise in Buenos Aires damit rechnen auf offener Straße verprügelt zu werden weil traditionelle Tangoliebhaber seine musikalische Revolution nicht ertragen konnten. Dabei wollte er nur vieles anders machen. Nicht gegen die Tradition sondern die Tradition weiter entwickeln weil er die ständige Wiederholung des schon immer Wiederholten nicht mehr ertragen konnte. So erleben es die Musiker des Astor Piazolla Trios gleichfalls. Das Alte ist überhaupt nicht schlecht, es geht uns um die Suche nach Neuem und Veränderung des Alten. In diesem „ Auftakt „ Konzert präsentiert das Trio einen Querschnitt seines in der Corona Zeit erarbeiteten Repertoires. In neuen Bearbeitungen erklingen Werke von Manuel de Falla, Astor Piazzolla, sowie zeitgenössische Kompositionen von Tobias Kassung, Peter Wesenauer, Dobrinka Tabakova und Vivian Fine.
Der österreichische Komponist und Dirigent Peter Wesenauer komponierte das „ Lasterhafte Trio „ für Viola, Violoncello und Kontrabass und widmete es dem Low Strings Trio. Der Komponist selbst gestattete uns, die Viola durch die Klarinette zu ersetzen. Im Konzert des Astor Piazzolla Trios am Freitag den 1. April um 20.00 in der Evangelischen Bergkirche Schlierbach erklingen zwei Sätze des Lasterhaften Trios als Teil eines Kaleidoskops, einer Vorschau auf die kommenden Konzerte dieses Ensembles in denen die Musiker das Ergebnis ihres Schaffens in der zweijährigen Corona Zwangspause vorstellen.
Nov 21
Ein Arbeitsunfall unseres Klarinettisten zwingt uns zur Absage und Verlegung auf einen neuen Termin.
Nov 15
Concert d’aujourd’hui für neugierige Leute von heute.
Im November Konzert im Querklang am Sonntag den 21. November 2021 um 17:00 Uhr präsentiert das Piazzolla Trio Werke für Klarinette, Cello und Kontrabass in eigenen Bearbeitungen zeitgenössischer Komponisten aus Klassik, Jazz und Tango.
Die drei Musiker sind: Claus Rosenfelder – Klarinette, Michael Schneider – Violoncello und Gitarre sowie Walter Pfundstein am Kontrabass.
Die Musik von Astor Piazolla ist inzwischen Bestandteil der klassisch-romantischen Musik. Der samtig weiche Klang der Klarinette sowie eine von Michael Wichmann gefertigte Doubletop Gitarre nehmen der Musik Astor Piazzollas die Sprödigkeit die ihr im Sexteto Tango Nuevo oft zu eigen war. Kompositionen von Fabian Nesprias haben wir bearbeitet für diese Trio Besetzung. Die Musik von Nesprias wandelt zwischen Jazz Harmonik und südamerikanischem Tango und bekommt so einen weltmusikalischen Charakter.
In einem weiteren Highlight dieses Konzertes präsentieren wir eine Bearbeitung eines Werkes des österreichischen Komponisten Peter Wesenauer. Dieser schrieb für das „ Trio Low Strings „ eine viersätzig-vielschichtige Komposition mit dem Titel: Lasterhaftes Trio für die Besetzung Viola, Cello und Kontrabass. Der Komponist selbst gestattete uns, die Viola Stimme durch die Klarinette zu ersetzen. Dadurch entstand wiederum ein völlig neuer Charakter dieser Musik die ihr einen jazzartigen Impetus durch neues Arrangement implantierte. Dieses Werk, ebenso wie eine Komposition von Dobrinka Tabakova „ Frozen River Flows „ waren beim ersten Hören Liebe auf den ersten Blick wie man so sagt. Der Titel: der gefrorene Fluss fließt, suggeriert Eiszeit auf Grönland, nichts bewegt sich sichtbar und doch ist alles im Fluss. So scheint die Musik still zu stehen, auf ein kurzes betörendes Motiv bringt ein zweites Thema sich verändernd wiederholt in Erinnerung, verdeutlicht den bewegenden Stillstand. Das ist der farbige Minimalismus von Dobrinka Tabakova.
Dazu fällt mir ein Gedicht in der Übersetzung von Yehuda T. Raddatz ein: Die Erinnerung ist die Gegenwart in der Abwesenheit, ist das Wort im Schweigen……. und hier der Vollständigkeit halber das ganze Gedicht: Die Erinnerung ist die Gegenwart in der Abwesenheit, ist das Wort im Schweigen, ist der endlose Weg zurück zu vergangenem Glück dem das Herz verleiht Unendlichkeit.
Jul 28
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Die Musiker Ulf Schlaak
erhielt mit 5 Jahren seinen ersten Violinunterricht. Verschiedene Lehrer prägten seine musikalische Ausbildung, u.a. Mayumi Hasegawa, Isabel Schneider, Viorel Tarara. In vielfältigen kammermusikalischen Ensembles erarbeitete er klassische und zeitgenössische Kompositionen. Seit 2006 spielt Ulf Schlaak im Sinfonieorchester Tonart in Heidelberg, dessen Vorstand er ist. Dieses Orchester bringt regelmäßig zeitgenössische Musik zur Uraufführung. Weitere Impulse erhielt der vielseitige Musiker durch Projekte mit der Rheinischen Orchester Akademie Mainz. Ulf Schlaak spielt eine Violine von Josef Dalaglio(Mantua, 1795).
Michael Schneider, Violoncello
war Solobassist im Philharmonischen Orchester Heidelberg und Mitbegründer des Weltmusik Ensembles „arkestra convolt“. Daneben widmet er sich als Solist wie im Ensemble der Verbreitung zeitgenössischer Musik und spielt Uraufführungen von Gegenwartskomponisten wie Olga Magidenko, David Loeb, Martin Georgiev und Maria Panayotova. Sein besonderes Interesse gilt dem Aufspüren von inspirierenden, energievollen Werken abseits des musikalischen Mainstreams.
Martin Schreiner, Orgel, Cembalo
studierte Kirchenmusik und Musikwissenschaft in Heidelberg Weitere Anregungen erhielt Martin Schreiner durch Orgelkurse bei Michael Radulescu und Ludger Lohmann. Seit 2003 ist er Organist und Chorleiter an der evangelischen Kirche Hüffenhardt (mit einer historischen Orgel der Werkstatt Overmann von 1814).
Neben der Kirchenmusik bilden kammermusikalische Programme in Verbindung mit Literatur einen Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit.
Okt 14
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Weitere Informationen: www.kontrabass-cello.de
Okt 8
Mascha Kaléko und die reife Zeit.
Erinnern Sie sich an Friedrich Dürrenmatt und die „ Physiker „ ?
Im Wesentlichen geht es darum, ob sich eine Idee und das Wissen darüber rückgängig machen lassen, beziehungsweise vernichten lassen. Dürrenmatt stellt die These auf, dass ein Gedanke der einmal irgendwo gedacht wurde auch auf der ganzen Welt gedacht wird. Schon lange vor der Corona Pandemie haben Anja Bosl und Michael Schneider einen literarisch-musikalischen Abend geplant mit der wunderbaren Lyrik von Mascha Kaléko. Irgendwo, irgendwann in Berlin hat sich Dota, die Kleingeld Prinzessin, dieses Gedankens bemächtigt und inzwischen eine CD mit vertonten Gedichten dieser Lyrikerin herausgebracht.
Am Freitag den 16. Oktober um 19:00 Uhr präsentieren wir Ihnen diesen geplanten Abend. Anja Bosl wird am Akkordeon gemeinsam mit Michael Schneider, Gitarre und Violoncello, die musikalische Umrahmung ausführen. Kompositionen von Astor Piazzolla, Matteo Falloni, Daniel Snyder, Frédéric Burgmüller geben dem Publikum Raum, die Texte von Mascha Kaléko wirken zu lassen.
Das Hygienekonzept für diesen Abend richtet sich nach den Vorgaben der evangelischen Matthäus Gemeinde in der Evangelischen Bergkirche Schlierbach. Bitte hinterlassen Sie Ihre Kontaktdaten und deponieren Sie diese in dem bereitliegenden Umschlag. Betreten Sie die Kirche bitte mit Mundschutz. Auf ihrem Platz dürfen Sie den Mundschutz abnehmen wenn Sie möchten.
Sep 25
Konzertlesung im Querklang am Berghang.
Samstag, den 3. Oktober 2020 um 18:00 Uhr in der Evangelischen Bergkirche Schlierbach.
Richard Pietraß gibt sich die Ehre.
Der Preisträger des Gingko Biloba Preises 2020 für Lyrik des Heidelberger Literaturhauses gestaltet zusammen mit Michael Schneider, Violoncello ein lyrisch musikalisches Erntedankfest am Samstag den 3. Oktober 2020 um 18:00 Uhr in der Evangelischen Bergkirche Schlierbach.
Richard Pietraß, Jahrgang 1946, lebt als Übersetzer, Lyriker und Herausgeber in Berlin. Sein literarischer Werdegang lässt sich sehr gut mit Worten von Hannes Wader beschreiben: Diesen Hunger diese Gier nach Liebe nach dem Leben spür ich heute noch in mir, ungebrochen, ungestillt, so ist mir als Kraft gegeben was oft nur als Schwäche gilt.
Die Teilnehmerzahl bei der Preisverleihung ist sehr begrenzt. Daher freuen Sie sich auf die Gelegenheit, Richard Pietraß als beredten Lyriker, sowie lebendiges Kaleidoskop unserer Zeitgeschichte seit 1946 zu erleben.
Kompositionen amerikanischer Komponisten geben Ihnen Gelegenheit, im herbstlich geschmückten Kirchenraum Ihre Gedanken im Koffer Ihrer „ Lebensreisekleider „ zu ordnen – Zitat: Richard Pietraß. Michael Schneider spielt KOmpositionen von David Loeb, Erik Friedlander, Philip Glass, Astor Piazzollaund Aaron Minsky.
Das Hygienekonzept gilt in Anlehnung der Regelung für die Bergkirche Schlierbach der Matthäusgemeinde.
Aug 21
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Das Instrumental Ensemble I Cantori präsentiert Musik die teilweise Jahrhunderte alt ist aber heute aktueller denn je.
In dem Melodiezyklus dieses Abends geht es um die Vermischung dreier Kulturen: Christen, Araber, Juden – beginnend im Spanien des späten 15. Jahrhunderts vor der Vertreibung der Juden. Der Wechsel von friedlicher Koexistenz mit offenem Konflikt zwischen diesen drei Kulturen wirkt bis in unsere Zeit nach.
Die Musik dieses Abends gründet sich auf Fundsachen: einem sephardischen Liebeslied, einem christlich arabischen Osterhymnus, sowie auf Original komponierten Melodien.
In Boccherinis „ La Musica Notturna di Madrid „ beschreibt der Komponist den Aufzug der Nachtwache in Madrid vermischt mit den Rufen der Straßenhändler und dem regen Treiben der Menschen in der Stadt.
Die Melodien wechseln im Laufe des Abends vom jüdischen zum arabischen weiter ins christliche Idiom. Wie eng verknüpft sind diese Kulturen, wie furchtbar ist es, wenn sie sich nicht verstehen. Die Trauer, mit der wir heute leben existiert bereits seit Jahrhunderten und doch war zwischen diesen Kulturen Harmonie möglich.
Mrz 4
Mariko Kitakubo, weltweit renommierte Haiku und Tanka Performerin wäre unsere „ Solistin „ im kommenden März-Querklang am 13.3.2020 – wegen des Coronavirus kann sie aus Tokio zur Zeit nicht anreisen. Daher verschieben wir dieses Konzert auf einen späteren Zeitpunkt. Mariko Kitakubo hat uns versichert, dass sie das geplante Konzert „ Haiku und Tanka vom Krieg „ gemeinsam mit Yuki Mori, Sopran und dem Ensemble „ I Cantori „ mit uns nachholen wird, sobald im wahrsten Sinne des Wortes die Luft wieder rein ist.
Mariko Kitakubo
(a tanka poet/tanka reading performer)
Born in Tokyo (4, Oct. 1959)
Living in Mitaka-city, Tokyo.
URL: www.en.kitakubo.com
Mariko has published six books of tanka including three bilingual ones,
“On This Same Star” , “Cicada Forest”and “INDIGO”.
She has also produced a CD of her tanka titled “Messages.”
Mariko is an experienced performer who has presented her poetry
on at least 238 occasions, 178 of them overseas (Sep. 2019).
42 cities in the world.
US,CANADA,AUSTRALIA,INDIA,FRANCE,GE RMANY,PORTUGAL,UK,TANZANIA,SWITZERLAND,BULGARIA
She hopes to encourage more poetry lovers worldwide to appreciate and practice tanka.
Jan 25
Isabel Eichenlaub, geb 1975, studierte an der Musikhochschule Freiburg Cello und Musikpädagogik.
Verwurzelt in der Tradition des klassischen Cellospiels umfasst ihr klassisches Repertoire Werke aus der Renaissance bis zur Gegenwart – als Solistin und in Ensembles.
Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens steht die Realisierung eines Konzertraums, der ein ganzheitliches assoziatives Klangerlebnis für Spieler und Zuhörer ermöglicht.
Sie konzertiert in Formationen verschiedenster Stilrichtungen (Klassik-, Folk-, Jazz-, Welt-, Improvisierte Musik) sowie in spartenübergreifenden Projekten mit Tanz-, Wort-, darstellender und bildender Kunst.
Seit 2012 spielt sie zum Violoncello die Campanula, ein celloähnliches Instrument mit 16 zusätzlichen Resonanzsaiten. Der obertonreiche Klang der Campanula öffnet neue Hörebenen und inspiriert zur Schöpfung einer eigenen Musiksprache.